오늘날 우리의 세상은 밤이 되면 건물은 스크린이 된다.
그리고 사람들은 흔히 이렇게 말한다.
“와! 영상이 멋지다.”
“콘텐츠가 좋다.”
하지만 30년 가까이 현장에서 미디어 파사드를 만들어 온 입장에서 말하자면,
미디어 파사드는 영상으로만 완성되지 않는다.
미디어 파사드는 시스템으로 완성된다.
많은 사람들이 착각하는 것
미디어 파사드를 처음 접하는 작가나 기획자들이 가장 먼저 하는 일은 대개 비슷하다.
- 멋진 레퍼런스 영상을 찾고
- After Effects나 3D 툴을 열고
- “이걸 건물에 쏘면 되겠지?”라고 생각한다
하지만 실제 현장은 그렇게 단순하지 않다.
현장에서 프로젝트가 무너지는 이유의 대부분은
영상이 부족해서가 아니라, 시스템을 고려하지 않았기 때문이다.
미디어 파사드는 ‘시스템’이다
미디어 파사드는 하나의 구조물(시스템)이다.
보이지 않는 기술적 뼈대 위에 예술이 올라간다.
그 구조는 크게 네 가지로 나뉜다.
1. 공간 (Architecture)
- 건물의 재질은 무엇인가?
- 유리인가, 콘크리트인가, 메탈 패널인가?
- 관람 거리는 확보되는가?
- 시야각은 어디까지 허용되는가?
공간을 이해하지 못한 영상은
결국 왜곡된 결과로 끝난다.
2. 빛 (Light)
- 프로젝터인가, LED인가?
- 실제 루멘(lm)과 환경 밝기의 관계
- 야외 조도 변화
- 날씨에 따른 가시성
밝기는 단순한 스펙이 아니다.
환경 변수다.
3. 신호 (Signal)
- 영상은 어디서 재생되는가?
- 몇 대의 장비가 동시에 움직이는가?
- 동기화는 어떻게 맞추는가?
- 장애 발생 시 복구는 가능한가?
신호가 무너지면
작품도 함께 멈춘다.
4. 운영 (Operation)
- 하루 몇 시간 운영하는가?
- 자동 재생이 가능한가?
- 사람이 없어도 돌아가는가?
- 유지보수는 누가, 어떻게 하는가?
운영을 고려하지 않은 미디어 파사드는
전시용 조형물에 불과하다.
현장에서 자주 보는 실패 패턴
현장에서 반복적으로 마주치는 장면들이 있다.
- 영상은 훌륭한데, 밝기가 나오지 않는다
- 테스트 할 때는 괜찮았는데, 오픈 날 화면이 흐리다
- 하루는 잘 되는데, 일주일 뒤부터 문제가 생긴다
- 담당자가 바뀌자 아무도 시스템을 모른다
이 모든 문제의 공통점은 단 하나다.
“처음부터 시스템을 설계하지 않았다.”
미디어아트 작가에게 시스템이 중요한 이유
시스템을 이해한다는 것은
기술자가 되라는 말이 아니다.
- 가능한 표현의 범위를 정확히 아는 것
- 현실에서 구현 가능한 선을 읽는 것
- 작품이 살아남는 조건을 아는 것
이것이 바로
현장에서 살아남는 미디어아트 작가의 조건이다.
기술은 예술을 제한하지 않는다.
오히려 끝까지 살아남게 만든다.
이 블로그에서 앞으로 다룰 이야기
이 글은 시작에 불과하다.
이 블로그에서는 앞으로 다음과 같은 이야기를 기록해 나갈 예정이다.
- 미디어 파사드 시스템의 기본 구성
- 실제 시공 현장에서 겪은 문제와 해법
- 설치 단계에서 반드시 체크해야 할 포인트
- 운영과 유지보수를 고려한 설계 방법
- 국내·해외 미디어 파사드 사례 분석
- 미디어아트 작가의 시선에서 본 기술과 예술의 경계
단순한 작품 소개가 아니라,
“왜 이렇게 해야 하는가”를 설명하는 기록이 될 것이다.
마치며
미디어 파사드는 영상이 아니다.
미디어 파사드는 시스템이다.
그리고 그 시스템 위에서
비로소 예술은 빛난다.
이제,
그 구조의 안쪽으로 들어가 보자.